10 film da guardare se ami il sesto senso

Che Film Vedere?
 

M. Night Shyamalan ha avuto una delle carriere più interessanti come regista. Mentre ci sono molti che criticherebbero la sua arte come povera o sopravvalutata, altri citerebbero film come 'Il sesto senso' (1999) e 'Split' (2016) per dimostrare la sua maestria. Il regista sin dal suo debutto nel 1992 ha creato con successo diversi capolavori moderni e si è guadagnato l'appellativo di 'maestro del twist'. Il 47enne è stato anche elogiato con molti riconoscimenti, tra cui un 'Padma Shri' nel 2008.

Tra i suoi tredici lungometraggi, 'Il sesto senso' ha messo Shyamalan sulla mappa. Il famoso colpo di scena che conclude il film deve ancora essere superato. Il film parla di un giovane ragazzo di nome Cole Sear che è in grado di 'vedere e parlare con i morti'. Per curare questo disturbo percepito, la sua famiglia chiama uno psicologo altrettanto turbato di nome Michael Crowe. 'Il sesto senso' ha introdotto il mondo all'indulgenza di Shyamalan per i finali tortuosi, che hanno agito come un archetipo per i suoi progetti futuri.

I film di cui parleremo in questo articolo sono costruiti con archetipi narrativi e tematici simili. Con narrazioni contorte, personaggi travagliati e temi psicologicamente carichi, questi film ti disturberanno ma ti affascineranno e ti divertiranno. Detto questo, ecco l'elenco dei migliori film simili a 'Il sesto senso' che sono i nostri consigli. Puoi guardare molti di questi film come 'Il sesto senso' su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. Shutter Island (2010)

Diretto dal brillante Martin Scorsese , 'Shutter Island' è un thriller psicologico neo-noir che ruota attorno al maresciallo statunitense Edward 'Teddy' Daniels, a cui è stato affidato il compito di indagare su una struttura psichiatrica sull'Isola Shutter titolare dopo che uno dei pazienti scompare. Con Leonardo DiCaprio nei panni di Edward Daniels, Mark Ruffalo nei panni del compagno Chuck Aule e Ben Kingsley nei panni del dottor John Cawley, lo psichiatra capo della struttura, 'Shutter Island' esplora i temi della follia e dell'autoritarismo. Adattato dall'omonimo romanzo dell'autore americano Denis Lehane, pubblicato nel 2003, il film sviluppa la sua tonalità e premessa con la fotografia scarsamente illuminata del direttore della fotografia americano Robert Richardson e il sottotono della musica classica composta da Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, e Ingram Marshall. La narrazione adattata alla sceneggiatura di Laeta Kalogridis funziona come un film d'epoca, che è acuito per le emozioni con film noir e horror.

9. Donnie Darko (2001)

Diretto dal regista americano Richard Kelly, 'Donnie Darko' parla delle visioni travagliate del protagonista di un uomo in un grande costume da coniglio che lo manipola per commettere una serie di crimini. Il film trova le sue inquietanti immagini radicate nelle tecniche cinematografiche del regista veterano David Lynch. Esaminando l'anima e la mente torturate e angosciate del protagonista, la narrazione è costruita come un labirinto in cui si tende a interpretare erroneamente la realtà con l'illusione. Mentre la regia e la scrittura di Kelly si sono combinate con la cinematografia e la recitazione di un giovane Jake Gyllenhaal dare al film il suo tono distintivo, è la colonna sonora di Michael Andrews che eleva il film a un livello completamente diverso. Sebbene il film non abbia ricevuto molti consensi dalla critica al momento della sua uscita, ha guadagnato un forte seguito di culto nel corso degli anni. Tra i suoi galloni di premi, Richard Kelly ha vinto la 'Miglior sceneggiatura' alla San Diego Film Critics Society e il 'Grand Jury Prize' al Sundance Film Festival.

8. American Psycho (2000)

Le commedie nere sono spesso terribilmente male interpretate e 'American Psycho' non è diverso. Protagonista Christian Bale nei panni di Patrick Bateman, un ricco dirigente di investment banking di New York, che ha un lato oscuro alternativo nascosto a tutti: si concede omicidi, torture e fantasie edonistiche. Il film contiene violenza strabiliante, temi sessuali e sequenze inquietanti. Impiegando una varietà di allusioni, temi e motivi per abbozzare la storia di Patrick Bateman, 'American Psycho' è una commedia complessa sull'età moderna del narcisismo, materialismo e voyeurismo. Il film ha ricevuto recensioni polarizzanti quando è stato proiettato al Sundance Film Festival a causa della sua esplicita rappresentazione della violenza. Tuttavia, con il tempo, il film è stato apprezzato per il suo commento sfacciato e per la maturità di non sensibilizzare la trama. Il film ha anche stabilito Bale come un nuovo entusiasmante talento, poiché si addentra senza paura nei panni di un personaggio spregevole.

7. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky ha saputo essere il moderno ambasciatore del disegno analitico delle analogie più deprimenti e inquietanti con una perfezione spaventosa. Un horror psicologico, 'Black Swan' racconta la storia di un ballerino impegnato che vince il ruolo principale in una produzione del 'Lago dei cigni' di Tchaikovsky. Tuttavia, tutta l'allegria si trasforma in un inferno aspro quando lotta per mantenere la sua sanità mentale mentre è impegnata in un'ossessione malsana nel comprendere il suo ruolo. La narrazione è intrecciata attraverso le corde della psicologia umana e la fissazione della mente per ottenere la perfezione. Dopo essere stato proiettato al Festival Internazionale del Cinema di Venezia, 'Black Swan' è filtrato glacialmente nelle vene acerbe del pubblico per diventare uno dei migliori film del 2010. Il film si basa completamente sulle prestazioni straordinarie di entrambi Natalie Portman e Barbara Hershey, per la quale la prima ha vinto il Migliore attrice premi agli Academy Awards.

6. Diabolical (1955)

Diretto dal regista francese Henri-Georges Clouzot, 'Diabolique' (1955) è un thriller psicologico incentrato su una donna che cospira con l'amante del marito per ucciderlo. Tuttavia, dopo aver commesso l'orribile omicidio, i due colpevoli si trovano in grossi guai poiché il corpo scompare misteriosamente e seguono una serie di strani eventi. Adattato dal duo francese di scrittori di romanzo poliziesco Pierre Boileau e Thomas Narcejac 'She Who Was No More' o 'Celle qui n'était plus', pubblicato nel (1951), la narrazione infonde gli elementi letterari dell'horror e del thriller, creando così inquietante ma allo stesso tempo interessante romanzo poliziesco. Considerato come uno dei migliori lavori nel genere del thriller e dell'orrore, lo stile narrativo unico ha anche aiutato un giovane Alfred Hitchcock a sviluppare la sua arte nel genere, creando così l'ormai celebre 'Psycho' (1960).

5. Fight Club (1999)

Un deludente fallimento critico e commerciale non ha impedito a 'Fight Club' (1999) di scalare la scala fino a diventare un classico di culto. Diretto da David Fincher , 'Fight Club' segue Edward Norton nei panni di un impiegato insonne senza nome la cui vita apparentemente noiosa e noiosa inizia a cambiare in meglio dopo aver incontrato Tyler Darden, saggiato da Brad Pitt, che è un produttore di sapone di professione con un diavolo -attitudine alla cura. Insieme formano un club di combattimento sotterraneo, che sconosciuto a uno di loro, si evolve in qualcosa di contorto e bizzarro. Adattato sulla sceneggiatura di Jim Uhls da 'Fight Club' di Chuck Palahniuk, pubblicato nel 1996, il film è un interessante commento sulla psicologia, l'establishment sociale e il brulicante materialismo e consumismo in America. Sebbene 'Fight Club' non appartenga allo stampo tradizionale dell'orrore psicologico e soprannaturale, la tavolozza dei colori sudicia e melmosa e la fotografia inquietante di Jeff Cronenweth aiutano a trasmettere la realtà inquietante dei tempi contemporanei.

4. Rosemary’s Baby (1968)

Portato sul grande schermo dall'omonimo romanzo di Ira Levin, 'Rosemary's Baby' (1968) è la storia di una donna incinta, che inizia a sospettare il suo ambiente poiché crede che un culto malvagio voglia prendere il suo bambino per esercitarsi in i loro rituali. Diretto dagli ormai assediati Roman polanski , il film ha un tono malinconico molto distinto. Il film, guidato dall'impressionante regia e sceneggiatura, è completato dalle impressionanti interpretazioni di Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian e Clay Tanner.

Una terrificante allegoria psicologica, la struttura tematica è plasmata dal direttore della fotografia William A. Fraker e dal compositore Krzysztof Komeda, che creano un'atmosfera agghiacciante e cupa che ha congelato le ossa del pubblico e della critica allo stesso modo. Il film con i suoi evidenti commenti sociali sulla società patriarcale ha permeato le credenze culturali delle donne a causa del suo soggetto. Un classico istantaneo al momento della sua uscita, 'Rosemary's Baby' ha vinto a Ruth Gordon un 'Academy Award per la migliore attrice non protagonista', 'Golden Globe Award per la migliore attrice non protagonista - Film' ed è stata collocata al nono posto nella classifica '100 Years' dell'American Film Institute … 100 emozioni ”.

3. Mulholland Drive (2001)

Guadagnandosi il soprannome di 'miglior film del 21 ° secolo' in un sondaggio condotto dalla BBC Culture, 'Mulholland Drive' è l'archetipo del film 'Lynchiano'. Un film misterioso neo-noir psicologico, 'Mulholland Drive' segue la storia di Betty Elms ( Naomi Watts ), un'aspirante attrice che atterra a Los Angeles con i sogni negli occhi. All'arrivo, trova misteriosamente una donna (Laura Elena Harring) che dorme nella sua nuova casa. Apprendendo che è affetta da amnesia a causa di un incidente d'auto, Elms fa amicizia con lei e decide di aiutarla a scoprire la verità. Il film è radicato nel realismo magico ed è costruito con una narrazione non lineare. Funziona anche con una varietà di motivi e simboli che formulano i temi della realtà, dei sogni, del romanticismo e della fissazione contagiosa con Hollywood. Un tesoro critico, 'Mulholland Drive' guadagnato David Lynch il prestigioso Premio alla Regia al Festival di Cannes.

2. Seven (1995)

Con una prima visione, 'Seven' può essere facilmente descritto come la sporcizia inquietante di un film. Tuttavia, per mano abile di David Fincher, 'Se7en' è diventato uno splendido incubo da cui ti piacerebbe essere sedotto. Una seconda caratteristica di Fincher in questa lista, ciò che rende questo thriller poliziesco neo-noir un orologio così minaccioso sono le sue sfumature oscure. Impiegando il cristianesimo come tema religioso centrale, il film ripercorre i due detective: un debuttante, il detective David Mills ( Brad Pitt ) e un veterano, il tenente detective William Somerset ( Morgan Freeman ) - che nel tentativo di catturare un serial killer si imbatte nei riferimenti scaltri e deprimenti del killer dei sette peccati capitali.

'Seven' è una magistrale fusione della caccia dei detective per l'assassino e delle orribili sfumature dei dogmi religiosi. Mentre il film avrebbe potuto facilmente essere una festa cruenta, il magistrale stile registico di Fincher e la ferma sceneggiatura di Andrew Kevin Walker hanno fatto in modo che 'Se7en' non fosse traboccante di sangue e hanno separato con cura l'horror e il thriller senza alienarli l'uno dall'altro. Il critico cinematografico Roger Ebert ha detto notoriamente: 'Nessuno dei film di Fincher è più cupo di questo'.

1. Psycho (1960)

Una figura pionieristica nel genere dell'horror e del thriller, il regista inglese Alfred Hitchcock ha rivoluzionato il cinema con il suo film horror psicologico del 1960 'Psycho'. Inducendo shock e orrore, il film ha stabilito nuovi standard per il suo uso innovativo della musica, della cinematografia e del montaggio rapido. Adattato dal thriller 'Psycho' dello scrittore americano Robert Bloch, il film racconta la storia di Marion Crane, una segretaria immobiliare, che dopo essersi rifugiata dal suo capo dopo aver sottratto denaro, si imbatte in un motel remoto gestito da un giovane di clausura. Le cose sembrano a posto finché la madre ossessiva dell'uomo non si presenta a rovinarle la vita.

Il film ha stabilito nuovi standard di produzione cinematografica poiché Hitchcock ha introdotto una nuova tonalità di violenza, sessualità e voyeurismo, 'Psycho' ha contribuito a spianare la strada a nuovi registi dell'orrore e ha dato vita al sottogenere dei film slasher. Con una performance astutamente agghiacciante di Anthony Perkins, che ha portato una sfumatura inquietante al proprietario del motel Norman Bates, il film ha stabilito comodamente il suo obiettivo principale sulle spalle del novellino. Il regista veterano ha impostato il tema principale del film come horror e ha elaborato attentamente la trama attraverso una graduale deviazione di suspense.

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